L’arte e il turismo, due mondi apparentemente distanti, si fondono in un’audace sinergia che rivoluziona il concetto di esperienza culturale.
L’Astrolabio Group, un punto di riferimento nel settore dei viaggi, e la rinomata Agostino Art Gallery si uniscono in una partnership innovativa, portando opere d’arte moderna e contemporanea direttamente nelle sedi delle agenzie di viaggi, tra cui Superviaggi. Questo audace connubio offre agli appassionati di viaggi un’opportunità unica: ammirare capolavori artistici di fama internazionale mentre pianificano le proprie avventure nel mondo.
L’accordo sottolinea l’accessibilità dell’arte e il desiderio di ampliare il suo pubblico, rompendo le barriere dei luoghi espositivi convenzionali e portando opere d’arte nelle vite quotidiane delle persone.
L’inaugurazione di questa entusiasmante collaborazione è segnata dalla nuova mostra d’arte contemporanea a Milano. Il talentuoso maestro bresciano della “Realtà Permanente,” Milo, presenta la sua personale alla Agostino Art Gallery, situata in via Solari 72. Intitolata “Salvare l’ambiente, salvare la bellezza,” la mostra offre un’esperienza immersiva nel mondo artistico di Milo, invitando gli spettatori a contemplare le sue opere e, se lo desiderano, ad acquistarle.
La mente dietro questa innovativa esposizione è Cinzia Lampariello Ranzi, curatrice e titolare della galleria. La sua scelta di Milo riflette l’approccio innovativo dell’artista alla sua opera e la capacità di Milo di intrecciare arte e società in modo unico. La galleria ha già ospitato una schiera di artisti di fama internazionale, tra cui nomi come Marco Lodola, Michele Tombolini, Fabrizio Vatta, e tanti altri. Questi talenti saranno ora portati in rotazione nelle sedi delle agenzie di viaggi del Gruppo L’Astrolabio e VIVA Intenational come l’agenzia Ascot Viaggi di Bergamo, portando arte e cultura in luoghi inaspettati.
La produzione artistica di Milo ha inizio negli anni Duemila ed è stata accolta con premi e riconoscimenti da esperti d’arte di spicco. Il suo stile unico, che fonde immagini disparate per creare manifesti applicati su tela, diventa ancora più coinvolgente grazie all’uso di oggetti abbandonati e simboli del consumismo. I suoi colori distintivi – nero, rosso e bianco – raccontano una storia complessa di inquinamento, violenza e cambiamento inevitabile. Le opere di Milo, che spaziano da monumenti storici a icone pop, catturano momenti distinti nel tempo, sottolineando la sfida contro il degrado e celebrando la vittoria sulla decadenza.
In un mondo in cui l’arte e i viaggi si fondono in una sinfonia di creatività, la mostra di Milo rappresenta un punto di partenza per una nuova era di esperienze culturali e avventure senza confini.
